Pour la première fois en France, Les Artisans de la Fiction nourrissent une pédagogie de l’écriture littéraire avec les grands principes du creative writing : la place centrale de la narration, la transmission des techniques spécifiques au récit littéraire, des formations d’écriture conduites par des auteurs/formateurs.
Absent des ateliers d’écriture en France, souvent soupçonné de « formater » du prêt-à-lire, le creative writing s’appuie sur un enseignement des principes du roman classique (personnages, intrigue, univers narratif). Il ne remplace pas la profondeur et la singularité de ce que chaque auteur veut écrire. Les outils qu’il apporte aident à faire émerger une œuvre qui puisse s’adresser à autrui.
e creative writing place la narration et la dynamique de personnages au cœur de la production écrite. Ces outils sont mis en œuvre dans le roman, la nouvelle, la biographie, (récit autobiographique et de voyage inclus), certains types de reportages et l’écriture de scénario. De nombreux auteurs (Raymond Carver, John Irving, Flannery O’Connor, Kazuo Ishiguro, Philip Roth, etc.) ont appris les bases de leur métier dans les Masters de creative writing (certains avancent le chiffre de 98 % d’auteurs anglo-saxons ayant suivis des cours de creative writing).
e grands écrivains donnent ou ont donné des cours de creative writing dans les MFA : Kurt Vonnegut Jr., John Irving, Russel Banks… Fondée à l’université de l’Iowa en 1936, le creative writing a rapidement accueilli des écrivains du monde entier, et organisé des conférences internationales de techniques d’écriture.
mplanté dans de nombreux pays, l’enseignement du creative writing est de plus en plus populaire. Il adopte des formules diverses : atelier d’écriture d’une journée ou cursus universitaire de plusieurs années. Les programmes de creative writing s’adressent aux étudiants de toutes les disciplines, afin qu’ils développent leurs capacités professionnelles. Car les techniques du creative writing sont aussi mises en œuvre dans le journalisme, l’essai critique, la rédaction scientifique.
LA PEDAGOGIE DU CREATIVE WRITING
es principes de la narration sont enseignés dès le collège et le lycée, à travers l’étude narrative des classiques, et la pratique des outils de la narration littéraire sous la forme d’exercices d’écriture. Les élèves apprennent à raconter et à écrire des histoires, en s’appuyant les principes de construction et la pratique des outils de mise en forme (description dynamique, personnages dynamiques, action…).
’est pourquoi les étudiants de master ont déjà de solides bases techniques avant même de s’engager dans le cursus. Durant un MFA, les étudiants ont très peu d’heures de cours afin de pouvoir travailler leur projet d’écriture. Les formations fonctionnent par petits groupes. Chacun soumet ses textes aux autres étudiants et les réécrit après avoir reçu des retours critiques.
es enseignants (souvent des auteurs) ont un rôle de tuteur. Leur objectif est d’aider l’auteur en formation à affiner ses spécificités et à creuser ses thématiques. A l’issue d’un master de creative writing les étudiants ont la possibilité de présenter un roman démontrant leur maîtrise de l’art du récit en guise de thèse.
l’exception d’une poignée d’université proposant des Masters gratuits (et très sélectifs, comme l’explique la romancière et professeur de creative writingà la Syracuse Université Dana Spiotta dans cette interview), les Masters de creative writing anglo-saxons sont extrêmement onéreux (la romancière américaine Adelle Waldman évoque cette question dans cette interview.)
es départements de lettres anglaises, qui ont été longtemps séparés des MFA de creative writing, commencent à se pencher sur l’histoire du creative writing (bases idéologiques, figures, influences et choix pédagogiques), et à questionner le bilan littéraire de ces formations. A la question : quelle est la qualité des œuvres engendrées par le creative writing, ils répondent : pas forcément des chefs d’œuvre, mais une excellence de la fiction.
LES ATELIERS D’ÉCRITURE FRANÇAIS
es ateliers d’écriture français, nés à la fin des années 1970, ont dès le début revendiqué une parenté avec les pédagogies Freinet. Ces pédagogies ont prouvé que l’apprentissage par la pratique au sein du collectif était moins discriminant et plus efficace.
Les ateliers d’écriture français ont accordé à chacun le droit d’écrire, à partir de sa sensibilité, sans se sentir jugé ni stigmatisé. Il s’agissait d’un projet de réparation de la sensibilité de personnes souvent blessées par un apprentissage scolaire de l’écriture abstrait et élitiste. Les ateliers d’écritures français ont œuvré à la remise en confiance des « écrivans », la revendication du droit à « la liberté du texte », et l’exploration d’une esthétique d’écriture personnelle, s’inspirant de l’analyse stylistique des auteurs (avec une ouverture sur les écrivains contemporains français).
es ateliers d’écriture ont permis à des milliers de personnes de s’autoriser à écrire. Leur apport débouche aujourd’hui sur la création des premiers masters d’écriture créative dans quelques universités pionnières. Ces Masters accueillent un nombre restreint d’étudiants et ont pour but de mettre en contact étudiants et écrivains. Un de leurs axes de recherche, est d’ouvrir l’écriture aux pratiques artistiques transversales (comme l’art contemporain), afin que l’écriture permette de refléter le réel dans toute sa complexité.
(Une synthèse assez complète sur l’origine et l’approche des ateliers d’écriture français, ici)
es Artisans de la Fiction s’appuient sur l’expérimentation française d’une pédagogie de la créativité. Mais ils replacent la narration au cœur de cette pédagogie et l’enrichissent d’un enseignement des techniques du récit issues du creative writing.
